Libri/Film/Fumetti in uscita nel 2018, tra Robert E. Howard e Alan Moore

Con questo articolo volevo provare a compilare una lista di libri, fumetti e film che dovrebbero uscire nel 2018. 

Ho eliminato di proposito ogni film blockbuster, così come i fumetti mainstream e i libri delle grandi case editrici: quello che vorrei proporvi è una selezione di nicchia.

Quel genere di fuoriclasse, di estranei, di indipendenti che non trovano spazio nemmeno alla pubblicazione, figurarsi nei listoni per l'anno nuovo. Nicchie dentro altre nicchie, produzioni via crowdfunding, prodotti troppo strani, “bizzarri” per diventare popolari.

Considerateli una Lega degli Straordinari Gentlemen.

Il riferimento non è casuale, perchè esordendo con il fumetto, a giugno 2018 dovrebbe uscire il primo volume di “The Tempest”, ultimo capitolo dell'ormai decennale saga di Alan Moore.

Nel caso della Lega è uno dei fumetti che seguo da più tempo, nelle sue diverse iterazioni e spin off, a cui sono sinceramente appassionato, tanto nei personaggi quanto negli splendidi disegni di Kevin O' Neill.

Il fumetto dovrebbe svilupparsi su tre differenti piani temporali: nei quartieri generali dell'Intelligence della Gran Bretagna, ai giorni nostri; nella perduta città di Kor della regina Ayesha, in Africa e nel mondo post apocalittico del 2996. La copertina sembra dimostrare che sono sopravvissute solo due dei membri originari della Lega, ovvero Mina Murray e l'androgino Orlando.

A questi tre differenti filoni, che Moore promette più che mai meta referenziali e citazionisti, si affiancherà uno spin off chiamato “Seven Stars”, un immaginario fumetto supereroistico del 1964, in bianco e nero (lo vedete sullo sfondo dell'abbozzata copertina).

Confesso che speravo in un ritorno allo steampunk dei primi due volumi, ma chiaramente quel filone sembra per Moore esaurito: l'ambientazione africana è tuttavia interessante, così come la rivisitazione degli anni '60, con ogni probabilità dissacrante e anti-nostalgica.

Ovviamente non appena verrà tradotto sarò il primo a proporre le annotazioni: dopo una pausa dall'odissea di Providence sono curioso di approcciare un lavoro più leggero e “alla mano”.

Tra i fumetti italiani il Progetto Radium dopo diverse campagne di crowdfunding su Indiegogo sudate&meritate al momento tace, ma sono fiducioso su nuovi progetti in vista del 2018.

“Shadow Planet” intanto si rumoreggia possa avere un adattamento cinematografico e io dal mio canto sono pronto a sostenere qualsiasi campagna di raccolta fondi volessero lanciare.

E' francamente difficile anticipare quali libri aspettarsi dal 2018.

L'industria cinematografica è in grado di proporre una ragionevole scaletta, i fumetti pure, i videogiochi non ne parliamo, i giochi da tavolo con le campagne Kickstarter ancora di più... e i libri, niente, le case editrici sono incapaci di annunciare una programmazione coerente.

Fanno eccezione alcune piccole case editrici di genere, così come all'opposto i grandi titoli mainstream di attori, Youtubers e feccia varia. Mi sembra una mossa stupida, perchè impedisce di creare quell'hype, quell'aspettativa che permette le vendite di un libro. I lettori in Italia non devono solo lottare per vedere alcune traduzioni, devono letteralmente cercarle nel catalogo, tra prenotazioni via Amazon e riferimenti fluttuanti sui gruppi.

Zona 42 is on fire: quest'anno ha debuttato con alcuni titoli interessanti, che ho avuto il piacere di comprare direttamente in libreria, senza doverli nemmeno ordinare. Qui a Trieste sono ragionevolmente diffusi nella sezione fantascienza di tante librerie, una luce nel tunnel dell'ennesima ristampa di Philip Dick, di Asimov, ecc ecc.

Avevo iniziato a leggere “Laguna”, della nigeriana Nnedi Okorafor a novembre, ma ho dovuto metterla da parte in favore di altre, più urgenti letture. Sono ancora indeciso su come giudicare il romanzo, ma è senza dubbio qualcosa di diverso dal solito, oltre che un fondamentale excursus nell'altrimenti assente (in Italia) afrofuturismo.

Per il 2018 Zona 42 continua a promettere meraviglie imprevedibili, a partire dalla pubblicazione di un altro italiano, Stefano Paparozzi. Si tratta di un romanzo di fantascienza “di madri e figlie, di scienza e religione, di crescita e dolore e speranza”. Ancora una volta, evidente lo sforzo tenace con il quale Zona 42 cerca di “staccare” il genere dai suoi tecnologici stereotipi per catturare un pubblico non per forza interessato solo e soltanto alla fantascienza.

Un'altra novità inaspettata è l'annuncio della pubblicazione di un'opera fantasy tout court, anche se permane il mistero sull'autore, le modalità e la tipologia. Mi sembra un passaggio naturale se si considera il catalogo già eclettico della casa editrice.

Il 2018 sarà l'anno di Conan. Cioè, per quella ristretta fascia di lettori in Italia che legge Howard dalle pagine ingiallite delle produzioni di nicchia. Pochi, ma buoni. Selezione naturale, come piacerebbe all'irsuto barbaro dalla Cimmeria.

La Dagon Press ha un catalogo difficile da navigare, essendo su blogspot e Lulu, ma pubblica materiale davvero interessante. Tempo e risparmi permettendo, mi piacerebbe analizzare gli “Studi Lovecraftiani” così come la loro più recente pubblicazione, “Zotique”.

Non ho sotto mano il post, ma la Dagon Press dovrebbe pubblicare degli inediti di Howard nel 2018. Prendetelo cum grano salis, ma è quanto avevo letto sul gruppo di Letteratura Weird su Facebook.

Sempre in ambito howardiano, la casa editrice Elara aveva annunciato “Il Signore di Samarcanda e altre storie”: cinque romanzi brevi orientaleggianti tra cui figura la prima storia di Red Sonya, guerriera in realtà con Howard molto più credibile e tridimensionale che nelle porcellose raffigurazioni successive.

Providence Press svolge in questo revival la parte del leone con due uscite inedite: “Kirb O' Donnell Cacciatore di Tesori” a gennaio 2018 e il primo volume della saga di El Borak a ottobre 2018. Non ho ancora letto nulla di questa casa editrice, complice un prezzo eccessivo, ma sembrano due uscite interessanti. 

La quantità di materiale che si continua a scoprire di Howard rende la sua morte per suicidio ancora più tragica... ci ha lasciato davvero un'eredità di storie e immaginazione tragicamente sottovalutate.

El Borak, secondo Tim Bradstreet

La Independent Legions è stata tra le case editrici “minori” che ho più recensito nel 2017, un trend che non vedo interrompersi nel 2018 ormai vicino.

Il nuovo anno sembra divorare grandi quantità di horror a partire dalla riedizione di “Cadavere Squisito”, di Poppy Z. Brite, romanzo di fine millennio raffinato e cannibale, ambientato nelle profondità umide di una New Orleans mai così decadente.

John Skipp fu a fine anni '80 e inizio anni '90 una delle meteore del movimento Splatterpunk e nel 2018 dovrebbe uscire un suo romanzo del 2006, “The Long Last Call”. Il protagonista è un luciferino uomo d'affari che inizia a seminare discordia in un strip club, un dollaro alla volta.

Restando nell'ambito, è stato anche annunciato “The Bridge”, di John Skipp e Craig Spector: horror ecologista del 1991, considerato una rivisitazione del film “The Crazies”, di Romero.

Laymon è considerato dalla Independent Legions un padre putativo e di conseguenza non deve sorprendere che nel 2018 uscirà tradotto un altro suo romanzo, “Night in the Lonesome October”, un'opera basata più sulle atmosfere e le psicologie che sullo splatter (un caso raro per Laymon!).

Dovrebbe anche uscire nel corso dell'anno “The Midnight Tour”, il terzo e conclusivo romanzo della serie della “Casa della Bestia”.

La saga di Hellraiser, in perfetta congiunzione con l'uscita del nuovo film, continua anche in Italia con “Hellraiser: The Toll”, di Mark Alan Miller. Stretto collaboratore di Barker e già raffinato autore dei fumetti dedicati al Cenobita, Mark Alan Miller ha accettato di scrivere un romanzo che prosegua le avventure di Kirsty Cotton, nel contempo preparando il terreno per quell'ascesa al potere di Pinhead descritta nei “Vangeli di Sangue”.

Caleb Battiago è lo pseudonimo per Alessandro Manzetti, il vulcanico editore della Independent Legions. Nel 2018 dovrebbe uscire il terzo volume di una trilogia esordita anni or sono con il patrocinio di Alan D. Altieri: “Samsara – Il Ritorno del Messia”. Il primo romanzo trattava il tema della carne con “Naraka – L'Apocalisse della Carne”, il secondo il tema del sesso, con “Shanti – La Città Santa”, il terzo infine toccherà il tema del sentimento religioso.

Cannibalismo distopico, se lo si deve riassumere con due termini.

Le antologie sono sempre le benvenute, grazie alla possibilità di pubblicare più autori e nel contempo di soddisfare più gusti, più alternative al singolo romanzo che può intimidire.

A marzo 2018 dovrebbe uscire la raccolta “Shining in the Dark”, curata da Hans-Ake Lilya, il gestore del portale “Lilya's Library”, uno dei siti più visitati e longevi sul web dedicato a King.

La raccolta appare come una collezione notevole di racconti altrimenti introvabili, tanto in originale quanto in italiano: dal “Blue Compressor”, di Stephen King, pubblicato solo sull'Heavy Metal degli anni '80, alla storia di Clive Barker “Pidgin and Theresa” del 1993 e molti altri.

A settembre 2018 dovrebbe uscire l'antologia “Il Libro degli Orrori”, una selezione prestigiosa di Stephen Jones, che annovera tra le tante gemme Caitlin Kiernan (finora ignorata dal mercato italiano), Stephen King, Lisa Tuttle (autrice erroneamente considerata “fantasy” in Italia), John A. Lindqvist, Ramsey Campbell e... non vi basta?

Edward Lee è un altro peso massimo dello splatter, noto per certe efferate scene di certi efferati romanzi. Nel 2018 verrà pubblicato “The Bighead”, un'altra opera cardine dello scrittore. Ne aveva scritto Zweilawyer, ormai anni e anni or sono e mi era rimasto impresso quanto la prosa di Lee sia efficace nel riprodurre la parlata sgrammaticata dei suoi redneck psicopatici.

Non vorrei essere nella mente del traduttore, sarà una bella sfida...

L'autrice (ora autore) Poppy Z. Brite vedrà poi pubblicato nel corso del 2018 altre due sue opere, rispettivamente “Lost Souls” e “Guilty but Insane”. Nel primo caso è un sequel al romanzo vampirico “Disegni di Sangue”, uscito nel 2017; nel secondo caso si tratta di un diario autobiografico del 2001 incentrato sulla vita dell'autore e sulla città di New Orleans nel 1990.

Uno dei romanzi maggiormente originali del catalogo è “This Symbiotic Fascination”, prima opera del 1997 della scrittrice Charlee Jacob. A giudicare dai lamenti su Goodreads, il romanzo merita appieno la definizione di “horror estremo”...

Concludiamo infine con un'opera italiana, “Messa Nera”, di Paolo Di Orazio e Caleb Battiago.

La cover sembra promettere demoni e rituali, ma non ho trovato una sinossi, quindi non resterà che attendere maggio 2018 per saperne di più...

Prima di passare a film e serie tv non posso non accennare un paio di righe al mondo dei giochi di miniature e dei wargames tridimensionali. Ci vorrebbero pagine su pagine per elencare la valanga di materiale in arrivo, tra vecchie glorie e progetti avveniristici.

So che a molti lettori non interessa e va bene così, perchè questo è un blog essenzialmente di riflessioni e recensioni letterarie. Tuttavia devo segnalare obbligatoriamente il ritorno su Kickstarter di Confrontation! A inizi 2000' il gioco di miniature della casa francese Rackham aveva le miniature più belle mai prodotte prima d'ora, capolavori di grazia e vigore marziale: miniature che anticiparono nell'arte e nei kit innovazioni che sono state raggiunte dalla Games Workshop solo molti anni dopo. Il background dell'universo di Confrontation era altrettanto interessante, così come il loro spin off di ruolo, “Cadwallon”: mondi ricchi e credibili, con le loro culture e influenze esotiche. 

I goblin della Rackham, ad esempio, erano una rielaborazione della cultura cino-giapponese, mentre i nani erano mostruosità effettivamente deformi, oltre che steampunk ante litteram. Senza addentrarci nel capolavoro che era la razza dei Wolfen, gli Orchi, gli Alchimisti di Dirz...

Contemporaneamente “Cadwallon”, l'azienda russa che aveva iniziato a recast(are) autonomamente le miniature della Rakham, ha annunciato un proprio gioco e un proprio Kickstarter, “Legends of Signum”, una copia carta carbone di Confrontation. Chiaramente si vuole battere sul tempo l'azienda francese che detiene il copyright, con un “proprio” gioco ispirato alla Rackham.

Mi va più che bene, in ogni caso siamo noi giocatori a vincere dalla competizione in atto...

Un film o una serie tv hanno un'importanza relativa in sé, ma acquisiscono un immenso potere quando hanno un successo di massa. Certo, anche i fumetti e i videogiochi hanno modo d'influenzare le mode del momento, ma il predominio dell'audiovisivo resta fondamentale.

Forse solo la parola scritta – il romanzo di successo – è altrettanto pervasiva.

La diffusione dello Starbucks negli Stati Uniti ha permesso ad esempio la diffusione di una cultura del caffè inesistente in America, permettendo a diverse nicchie di produttori e distributori indie di farsi strada. In altre parole il colosso Starbucks ha creato un mercato con i suoi clienti, a sua volta permettendo alle piccole aziende di caffè di ampliare il proprio giro d'affari.

Alcune correnti e alcune tematiche di genere, spostandoci dai beveraggi all'industria culturale, seguono identici meccanismi. Senza il successo mondiale del “Signore degli Anelli”, a inizi '2000, non ci sarebbe stato spazio per la valanga di romanzi fantasy che hanno in seguito affollato le librerie. La trilogia di Jackson ha creato – o meglio rinnovato – un mercato fino ad allora incentrato sulla moda dei vampiri degli anni '90. E parlando di succhiasangue, “Twilight”è la merda della merda, ma quantomeno ha permesso di rilanciare l'horror vampiresco. E lo stesso ragionamento potrebbe funzionare per gli zombie con l'altrimenti dimenticabile “Walking Dead”.

Quello che mi entusiasma del nuovo film neozelandese “Macchine Mortali”, diretto da Christian Rivers e prodotto da Peter Jackson è la parola a cui sta venendo associato: “steampunk”.

Il film è ambientato in un mondo post apocalittico dove le poche risorse vengono disputate tra città stato montate su ruote, semoventi mostruosità di metallo e ingranaggi. Le città grandi mangiano le città piccole e le capitali, come Londra, sono autentici mostri mangia capoluoghi.

Tutto questo è “steampunk”? Well, potremmo discuterne.

Io definisco lo steampunk come un genere della fantascienza dove l'avanzamento tecnologico avviene all'interno di una civiltà vittoriana. Non deve per forza essere ambientato ai tempi della Regina Vittoria, come non dev'essere per forza una tecnologia a vapore. L'estetica tuttavia dev'essere vittoriana o quantomeno edoardiana. Accetto come al confine tra i generi persino uno steampunk con l'estetica del 1918-19, ma la mentalità e i costumi devono risultare retrò, legati ai valori e all'etica di un mondo perduto compreso con generosità tra il 1815 e il 1918.

“Macchine Mortali” risulterà steampunk quanto più la città “Londra” risulterà caratterizzata da una mentalità e un'atmosfera vittoriana.

La chiave sta tutta nel successo o meno di “Macchine Mortali”. 

Se il film riuscisse a sbancare al botteghino, sarebbe lecito sperare nel rilancio della parola “Steampunk” con tutto ciò che concerne gli indie e le piccole produzioni in Italia e nel mondo interessati a questo genere. Lo Steampunk aveva raggiunto una popolarità notevole nel 2007, ma è ormai in declino, circoscritto a una nicchia attiva, ma pur sempre una nicchia. “Macchine Mortali” funzionerebbe in tal senso come un formidabile volano per le vendite, facilitando la vendita della fantascienza retrofuturistica in tutte le sue forme. Il film tuttavia deve sbancare i botteghini nella maniera più assoluta e feroce, senza concedere prigionieri: deve diventare un trend, una mania, il film di cui tutti parlano. 

Al momento, l'uso della parola steampunk nelle testate mainstream è fortemente positivo.

Le rassegne dei film in uscita nell'anno venturo sono una faccenda delicata. 

I film che dovrebbero uscire nel mondo sono diversi dai film che dovrebbero uscire in Italia e a sua volta sono diversi dai film che si vorrebbe finalmente vedere, ma che si perdono di anno in anno nel dimenticatoio.

A questa lista aggiungerei volentieri quanti e quali film sarebbe interessante vedere se uscissero dal purgatorio di una distribuzione talmente sporadica da sfuggire persino un mezzo di promozione disperato quale la pirateria. Ad esempio aspetto dal 2016 il film fantasy “I nani di Demrel”: l'opera è terminata e ha fatto un giro preliminare tra i backers del Kickstarter e i festival, ma gli sviluppatori non hanno modo di riversarlo in dvd e blueray. Senza un servizio interessato a distribuire il film, l'opera giace sul fondo del cassetto. A pity.

Sembra imminente l'uscita nel 2018 di “Hellraiser: Judgement”. Il film ha ricevuto l'approvazione del vate Clive Barker e appare diretto dall'esperto in trucchi ed effetti speciali Gary G. Tunnicliffe.

I costumi e la trama sembrano voler introdurre nuovi cenobiti e pittoreschi personaggi infernali; mal che vada sarà quantomeno qualcosa di diverso dalla macelleria a basso costo degli ultimi sequel.

“Mary Shelley” era già uscito in America nel 2017, ma deve ancora compiere il passaggio al blueray e alla distribuzione digitale (o uscire nei cinema europei). E' un film biografico sulla giovane scrittrice di Frankenstein. E' interessante, perchè stando ai recensori recupera quell'elemento sovversivo, incosciente e selvaggio proprio del Romanticismo. Di solito i film di costume sono per forza di cose puritani e manierati, irrigiditi nei propri abbigliamenti; chiunque tuttavia conosca il periodo saprà invece quali eccessi e quale vitalità caratterizzasse il movimento.

Il remake di Maniac Cop sembra imminente per il 2018. Si propone come un thriller più che uno slasher e lo segnalo perchè prodotto da uno dei miei registi preferiti, il dio del neon Nicolas Winding Refn.

Sono sicuramente l'unico blog italiano a segnalarlo e non è motivo di vanto: nel 2018 dovrebbe uscire “Sky Sharks”, una produzione finanziata via Kickstarter che ruota attorno a un'invasione della Terra a opera di nazisti zombie che cavalcano squali zombie volanti. Lo so, lo so: deplorevole.

Sempre per il gusto di far bastion contrario, il 2018 dovrebbe finalmente permettere l'uscita di “Sandman”, il film horror con Iggy Pop basato sulla novella dell'omino del sonno di Hoffmann. Dario Argento alla regia: una notizia che vent'anni fa avrebbe fatto esultare gli spettatori e ora suscita commenti velenosi. Io lo segnalo egualmente. Sono tra i pochi assieme a Frusciante convinto che Argento può tornare alla sua età dell'oro, anzi alla sua silver age.

Timo Vuorensola, il direttore dell'incompreso “Iron Sky”, ci regala per il 2018 il suo ultimo capolavoro, il sequel “The Coming Race”.

La terra cava è in realtà abitata da nazisti. E ovviamente, come insegna Verne ne “Il viaggio al centro della Terra”, l'ambiente tropicale permette una fauna di dinosauri. Non dimentichiamo che ¾ dei leader mondiali, secondo il film, sono rettiliani. Prima che urliate al ridicolo, se il film sarà strutturato e motivato come “Iron Sky” per me risulterà perfettamente accettabile. Sarà in ogni caso un film molto più interessante dell'ennesimo sequel asfittico di Jurassic Park.

Sempre di dinosauri si tratta, non vedo dove stia la differenza.

Previsto per il 2019, “Avenging Silence” è il seguito spirituale di “Valhalla Rising”.

Un sicario europeo dalle corde vocali danneggiate riceve l'incarico di assassinare il più potente boss della Yakuza, ma per un incidente si ritrova spiaggiato sulle coste giapponesi, senza direzione e identità, con l'unico indizio di 4 segni – conquista, guerra, carestia e morte – attraverso cui riconoscere il suo bersaglio.

Il film vorrebbe pagare un tributo a classici come “Il Dottor No” e “Nova Express”, ma trovo che sia una micidiale combinazione di tematiche e regista: una cultura come quella giapponese ossessionata dal segno inserita dentro un'altra cultura quale quella criminale a sua volta caratterizzata da rituali e simbologie, infine filtrati dalla sensibilità maniacale di Refn, abituato a infarcire ogni inquadratura con simboli e rimandi.

Completamente ignorato nel senso più assoluto del termine, “Blessed Virgin” è il nuovo film di Paul Verhoeven previsto per il 2018. Dovrebbe trattarsi della storia di sorella Benedetta Carlini, una suora del 1600 che si fingeva visionaria, in seguito accusata di omosessualità, mendacia e altre accuse criminali. Con qualunque altro regista avrei liquidato il film come l'ennesimo biopic, ma nel caso di Verhoeven sento di andare sul sicuro.

“Hanagatami” è l'ultimo film del regista Nobuhiko Obayashi, autore d'innumerevoli classici tra cui “House” (1977). Il film dovrebbe trattare la purezza della giovinezza corrotta dall'incontro con la guerra, negli occhi di alcuni ragazzi giapponesi nel 1941.

“Freakshift” è stato descritto dal regista Ben Wheatley come “donne con shotgun che combattono granchi giganti”. Il film è ambientato in un'immaginaria città dove mostri giganti emergono al calare della notte per divorarne gli abitanti, che hanno reagito formando un team incaricato di cacciarli ed eliminarli. E' stato descritto come “fantascienza surrealistica”, ma non mi sembra così diverso dalla trama di un anime. Sono un grande fan di “Free Fire” e “A Field in England” pertanto sono cautamente ottimista...

“Beyond the Black Rainbow” non è affatto il capolavoro che tanti descrivono: un finale talmente abbozzato da risultare inesistente e una certa pretenziosità di fondo lo appesantiscono oltre modo. Panos Cosmatos rimane tuttavia un regista interessante e il suo nuovo film previsto per il 2018 appare come un'opera schizzata sotto ogni aspetto. “Mandy” propone Nicolas Cage come un pacifico padre di famiglia intento alla vendetta dopo aver perso la moglie per mano di una setta di fanatici guidati dal luciferino Jeremiah Sand. Il setting: le montagne del Pacific Northwest del 1983.

Il film è stato descritto come una “Heavy Metal Story of Demon Bikers”.

“Mute” è il nuovo film del regista Duncan Jones, autore di “Moon” e “Source Code”.

Ho finalmente recuperato il suo ultimo film, “Warcraft” e sono rimasto sorpreso dalla qualità complessiva di quello che alla fine è un adattamento da un videogioco. Non ho modo di commentare sulla fedeltà alle fonti originali, ma si trattava di una produzione bene lontana dall'orrore descritto dai critici. “Mute” è ambientato in una Berlino fantascientifica del 2052, immersa nelle luci al neon e nella nebbia propria di un Blade Runner anni '80. Duncan ha descritto il film come un seguito spirituale a “Moon” e le anteprime sembrano proporre una distopia insolitamente colorata.

Non guardo per principio le serie tv, anche se sono consapevole di quante cose mi stia perdendo e di come siano ormai sfumati i confini tra cinema e televisione. Tuttavia, non posso non attendere con interesse “Altered Carbon”, tratto dalla trilogia cyberpunk sotto steroidi di Takeshi Kovacs e “The Witcher”, tratto... well, se leggete Cronache Bizantine lo sapete. Nel secondo caso sappiamo come Sapkowski sia stato coinvolto nello script della serie e sono pertanto fiducioso nella resa generale. 

Ci sono alte probabilità di un disastro, ma insomma, guardiamo in faccia la realtà: sarebbe davvero difficile far di peggio della serie tv polacca d'inizio 2000. E il mondo dello Witcher non è nemmeno così costoso, nelle sue quest di mostri e contadini spaventati...

Nicolas Winding Refn dovrebbe anche curare una serie tv in uscita nel 2018, “Too Old to Die Young”, ambientata nel sottobosco criminale di Los Angeles. Dagli accenni criptici di Refn su Twitter sappiamo che si tratterà di un “tragitto esistenziale dall'essere assassini a diventare samurai nella città degli angeli”. Duelli all'arma bianca e un possibile cross over con Neon Demon fanno schizzare la serie tra le poche che attendo sul serio nell'anno a venire.